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後院想想|大鍵琴對於學習古典鍵盤音樂的影響力 ♬

🙋後院想想|大鍵琴對於學習古典鍵盤音樂的影響力 ♬

​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 大鍵琴家 ​ 須藤真地子 Machiko Suto



▲Q: 請問老師,認識大鍵琴對於學習古典鍵盤音樂的孩子有什麼樣的幫助呢?


△A: 我們學音樂的時候,其實會接觸很多不同樂器。以鍵盤樂器來說,大多數的學生們知道鋼琴,但 #鍵盤樂器不是只有鋼琴,有很多其他鍵盤樂器,像管風琴、大鍵琴、翼琴(小鍵琴,Clavichord),這些都是在18世紀前,甚至在巴洛克時期之前就已經有存在的鍵盤樂器。

我們現在看到的很多曲子,其實是用這些樂器來創作的。像是 #巴哈的Inventions_and_Sinfonias(#創意曲),在這本曲集的封面,巴哈有寫下一段話,告訴大家:如何學習作曲的方式,然後怎麼在鍵盤樂器上達到cantabile(如歌唱般的)風格。


當彈奏某一個時期的音樂風格,我們可以查那個時代作曲家的背景。而「樂器」本身也是可以研究的一個領域,比如說:巴哈的時代---巴洛克音樂,那時代的作曲家用的樂器絕對不是含有88鍵的鋼琴。


如果我們可以直接接觸到當時的作曲家使用的樂器與想法,來了解為什麼這個作曲家作出這樣的音樂,或者是寫這樣的motive melody(動機)等等,我認為這個真的對學音樂很有幫助。


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▲Q: 用鋼琴和大鍵琴彈奏創意曲、或是巴洛克時代的曲子,有什麼不一樣的地方?


△A: 大鍵琴其實是像吉他的發聲、聲音構造,而鋼琴可以說是打擊樂器,發出聲音的構造完全不一樣。如果我們不知道這個事情,只認為它們都是鍵盤樂器的話,就不能明確表達巴洛克時期鍵盤作品的特色。例如「#觸鍵」。


觸鍵對大鍵琴來講是很重要的事情,很多人覺得大鍵琴的音色是一顆一顆(聽起來:ㄎㄎㄎㄎ的樂器),甚至用鋼琴刻意模仿,但事實上絕對不是這樣子。為什麼呢?#我即將會在接下來舉辦的 👉👉👉「從前・巴哈——Back to Bach 大鍵琴音樂會&工作坊」 中介紹給大家。


不過,我不會說用鋼琴來彈巴洛克音樂是完全不行的事,用不同的樂器演奏都是很好的選擇,但我們知道音樂是一種語言,而每個時代都有自己重要的語言,如果你不知道那時代的語言表達方式,就可能沒辦法表現出符合作曲年代、背景、作曲家風格的音樂。


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▲Q: 除了從了解樂器不同的彈奏方式來讓自己在音樂上更有想法,學習古樂對接觸古典音樂的學生還有什麼很好的幫助呢?


△A: #看樂譜的角度也會改變。學習古樂、大鍵琴之後,你會發現用的是同一個樂譜,但是有時候對樂曲的看法、看譜的角度會不一樣。


比如說大多數的人可能覺得巴洛克音樂、或者是像是莫札特曲子的樂譜,看起來是很乾淨的、沒什麼困難複雜,但是其實那個時代的作曲家,大家都知道怎麼去理解樂譜,只是沒有寫上去而已;而這些樂譜上沒有寫的,就是我們自己要加裝飾音、變化的空間。


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△ Machiko老師有感:


以我自己的經驗來講,接觸古樂之前,我可能只有用一個角度來看不同的音樂,但接觸到這個古樂之後呢,其實我看音樂的看法有一點改變。

就像是我的身體之前只有鋼琴這一個音樂盒來做不同的音樂。但從我決定去荷蘭學習古樂後,我的身體就有了另一個—「古樂器」這個盒子,它讓我在演奏詮釋上有更豐富的想像和技巧。

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